A CHRISTMAS CAROL Adaptation théâtrale du conte de noël Charles Dickens
in (Ulule, 2 juin 2018 extraits)
Retrouvez cet article passionnant que nous a adressé un ami de l’association que nous remercions vivement pour son intérêt et les découvertes qu’il nous offre par les nombreux articles qu’il nous adresse régulièrement
Malheureusement, et je m’en excuse vivement, je n’ai pas su le reproduire intégralement avec ses magnifiques illustrations, mais avec la référence vous aidera surement le retrouver sur le net
À propos du projet
A Christmas carol est un projet de théâtre onirique et fantastique avec du jeu théâtral, du masque, des marionnettes et du théâtre d’objet
SE CONFRONTER A LA PEUR , UN JEU D’ENFANT (LA NAISSANCE DU PROJET):
Au tout début, c’est une envie de recréer une expérience vécue pendant l’enfance face à ces oeuvres qui fascinent tant elles nous confrontent à la peur, à l’étrange, au surnaturel sans jamais nous traumatiser mais au contraire nous inviter à explorer l’inhabituel et se laisser happer par la magie de l’histoire et des rencontres imprévues.
Pour en ressortir émerveillé et envieux de trouver d’autres oeuvres de ce genre.
Quelques exemples: les Chair de poule , Fais-moi peur, Les contes de la crypte, Beetlejuice, La petite boutique des horreurs, La Famille Adams , Casper, etc…
Nous avions également envie de se consacrer à un spectacle de Noël et le choix évident pour concilier ces deux thématiques fut « Christmas Carol » de Charles Dickens, car oui l’oeuvre de Dickens est un conte de Noël mais aussi une histoire de fantômes !
Les enfants aiment jouer à se faire peur, c’est un sentiment humain, normal. C’est cathartique. Pour nous, il ne s’agit pas tant de faire peur mais d’apprendre à maitriser cette peur, à se familiariser à ce sentiment et savoir ce qu’il exprime. La peur est souvent liée à l’inconnu mais si on dépasse la première impression on en ressort grandi. Et c’est là où le public et notre personnage principal: Ebenezer Scrooge auront un point commun.
L’OEUVRE DE CHARLES DICKENS:
« Scrooge » en anglais est un mot devenu synonyme d’avare, tout comme « Renard » est devenu le mot de référence pour désigner un goupil, à tel point qu’on a fini par l’assimiler et l’oublier.
Il y a de ces oeuvres qui marquent tellement une société qu’elle en influence son vocabulaire, mais aussi son imaginaire : A Christmas Carol de Charles Dickens est à l’origine de l’esprit de noël tel qu’on le conçoit aujourd’hui et tel qu’on le retrouve dans de nombreuses oeuvres à la sortie de Noël.
C’est également l’origine du célèbre personnage Picsou, Scrooge McDuck étant son nom original:
Mais si l’oeuvre de Dickens a fonctionné c’est tant dans sa notion féérique que fantastique.
« Marley était mort, pour commencer. Là-dessus, pas l’ombre d’un doute » sont les premiers mots de l’oeuvre, s’en suit un peu plus loin :
« Il n’y a pas de doute que Marley était mort : ceci doit être parfaitement compris, autrement l’histoire que je vais vous raconter ne pourrait rien avoir de merveilleux. Si nous n’étions pas bien convaincus que le père d’Hamlet est mort, avant que la pièce commence, il n’y aurait rien de plus remarquable à le voir rôder la nuit »
Il y a un équilibre entre la magie de ce conte de Noël et l’épouvante de cette histoire de fantôme. Elle existe dans le livre grâce à l’humour des personnages, le soin du détail nous permettant l’immersion dans les moments féériques comme les moments tragiques, les personnages secondaires l’évolution du personnage qui passe du anti-héros au grand père qu’on voudrait tous avoir dans sa famille. C’est un équilbre que nous souhaitons retrouver dans la pièce.
DE QUOI PARLE LA PIECE:
D’une transformation:
UN MOT DU METTEUR EN SCENE:
A Christmas Carol nous raconte comment s’ouvrir aux autres et se détacher de l’aspect matériel de nos vies, car dans notre tombe nous n’emportons rien de physique.
J’ai découvert cette oeuvre en étant enfant, grâce à la version des Muppets de Jim Henson:
J’étais vraiment tout petit et j’en garde pourtant un souvenir émerveillé, amusé et curieux.
L’histoire m’avait marqué pour son aspect à la fois drôle, magique, triste, joyeuse & inquiétante.
Et bien qu’à l’époque j’ignorais tout de l’époque victorienne, des inégalités sociales, de l’aliénation au monde du travail, j’avais compris une chose :
Scrooge est méchant avec les gens, il se rend compte qu’il fait du mal aux autres et à lui même grâce à la magie des esprits et à la fin il est gentil et heureux
Ce fut la première oeuvre à m’apprendre le concept de rédemption, d’évolution, de remise en question. En tant qu’artiste on passe notre temps à nous remettre en question, à chercher à évoluer, à apprendre de ses erreurs ou à les sublimer.
A l’échelle humaine, on nous présente un homme avare, misanthrope, violent, abusif et égoïste qui a réduit son champs des possible au pragmatisme désenchanté de son quotidien et dont le comportement a des répercussions catastrophiques sur son entourage.
Il finit par se confronter à ses propres erreurs, émotions enfouies et échecs. A étendre sa vision à celle du monde qui l’entoure et son impact sur celle-ci via l’apparition de trois esprits de Noël (Passé, Présent & Futur) mandatés par son ancien camarade de travail et associé, prisonnier à jamais par les chaines de ses propres agissements cupides et égoïstes avant sa mort .
A l’échelle sociale, l’oeuvre confronte un homme d’influence riche et puissant donc, au reste de la société modeste ou pauvre à une période de l’année où la faim, le froid et la pauvreté sont synonymes de précarité, de souffrance, voire de mort.
Un homme qui n’a d’yeux que pour son travail, qui n’a rien connu d’autre et qui n’a jamais reçu l’aide de qui que ce soit et considère ceux qui ne suivent pas sa démarche comme de bons à rien, des profiteurs, des voleurs, des sangsues de la société. Il croit au gouvernement en place et la capacité de l’état à gérer les problèmes des plus démunis.
Jusqu’à ce qu’il s’y confronte vraiment et se rende compte qu’il est plus à même d’agir lui-même.
A l’époque où l’oeuvre est écrite, elle est une satire sociale du patronat et de l’entreprenariat de l’époque Victorienne. Epoque usant et abusant des classes les plus modestes, moyennes ou pauvre étant largement éclipsées par les classe riches et volontairement ignorées surtout pendant la période des fêtes.
Dickens se sert du personnage de Scrooge comme catalyseur pour que chaque lecteur se retrouve confronté à la dimension humaine de la misère et de l’ignorance.
A QUOI VA RESSEMBLER LE SPECTACLE:
Nous travaillons étroitement avec notre graphiste Marina Coudray (http://marinacoudray.wixsite.com/portfolio)
qui s’occupe de l’aspect esthétique de la compagnie et des spectacles :
Nous avons donc réfléchi ensemble à l’ambiance générale que nous voulions donner à l’oeuvre et avons opté pour l’expressionnisme allemand. Le choix de ce style nous permet de casser les lignes, les cadres, de tordre les perspectives tout en gardant une cohérence dans l’espace. Ici le réel rencontre le fantastique.
Et beaucoup d’entre vous reconnaitrons l’expressionnisme allemand comme source d’inspiration de Tim Burton.
Il sera entièrement interactif, chaque élément a été réfléchi autant pour sa symbolique que pour sa capacité à surprendre par l’éruption des marionnettes sur le plateau.
Les personnages, hormis celui de Scrooge, seront des marionnettes. Des marionnettes qui jaillissent dans le monde de Scrooge et disparaissent aussitôt comme les volets d’un calendrier de l’avant que l’on ouvre et referme.
UN SPECTACLE BILINGUE
J’ai passé plus de trois ans en Angleterre à me passionner pour la langue et ses subtilités, ses différences et ses similitudes avec notre propre langue, au point que parfois j’en perds mon latin… euh… Français.
Bref! Nous avons décidé ensemble de proposer le spectacle en français et dans sa langue originale: l’anglais.
Je serai en charge de traduire l’adaptation théâtrale (en m’appuyant sur le texte original évidemment) et de guider nos comédiens dans la compréhension et la prononciation de cette langue merveilleuse.
BIO DE LA COMPAGNIE: Compagnie_Bric_à_Brac Agen
La Compagnie Bric à Brac voit le jour en 2012 avec Bastien Lecomte à la direction Artistique et entame son partenariat avec les associations médiévales La Herpaille et Les Mortes Payes.
Elle prend son essor en 2014 avec la création de “la Poupée et le Chevalier” et le partenariat avec la compagnie les Fileuses d’Embarras: Marina Coudray et Alice Oudet dans la production de leur spectacle “Sur les Pas de Melhaa” et “l’Animatum Chimera Melhaa”.
En 2016 après l’arrivée de Marc-Anthony Gomes, les Fileuses d’Embarras et la Compagnie Bric à Brac mergent pour ne former qu’une seule entité et pour créer ensemble un nouveau projet: “Omoloùnkà”.
INTERVENTIONS:
-Ateliers Théâtre avec la Mission Locale de l’Agenais dans le cadre du programme Garantie Jeune.
-Ateliers Théâtre et Créations de Marionnettes avec L’association ADEM Le Florida, la SACEM et L’inspection Académique. –
Direction des Ateliers Théâtre de la troupe de l’Être et de l’association de théâtre amateur d’Astaffort.
-Temps d’Activités Périscolaires avec la municipalité d’Agen –
Participation au projet de revalorisation du Patrimoine: “Au fil de Garonne”. –
Partenariat avec les associations Les Mortes Payes et La Herpaille dans leurs tournées annuelles des festivals Médiévaux. Dont la création d’un Spectacle de Feu et d’un village médiéval théâtral.
HISTORIQUE DES CREATIONS:
2014 – La Poupée et le Chevalier
2015 – Sur Les Pas de Melhaa
2016 – Animatum Chimera Melhaa
2017 – Omoloùnkà, La Marche de l’Homme Vert
QUELQUES DATES:
25, 26 et 27 septembre 2015 Mondiale de la marionnette, (08)
19 et 20 septembre 2015, 16 et 17 septembre 2017 Cidre et Dragon (14)
2 au 6 juin 2015 au Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31) 21 et 22 janvier 2015, 13 Octobre 2016 Cabaret Le Kalinka, Toulouse (31) 06 Octobre 2016 Parc Naturel Régional des Landes de Gascogne, 40)
9 octobre 2014 au Gros Chêne (44) 25 novembre 2014, 27 Février 2016 au Cap Cinema Agen (47) 9 janvier 2018, 30 Décembre 2016, 04 Janvier 2017 Clairac (47) 17, 18 & 19 Novembre 2017
Festival Fous d’Histoire Compiègne (60) 12,13, 14 Avril 2016
Festival de l’oiseau et de la nature, Abbeville (80)
1,2 et 3 Septembre 2017 Buttes, Suisse (2406)
Ulule, 2 juin 2018
extraits
Les Amis de Charles Dickens - France 